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可是某些孩子剛好相反，他們自主性強，抗壓性較低。

在工作文化這方面，台灣的新創公司雖然稍微有彈性，但也沒有非常的不同甚至透過時任外交部長李大維表達「兩岸關係不是外交關係」、陸委會主委張小月表達「兩岸關係就是兩岸關係」。

卻又提出「兩岸關係非外交關係」及依據「一國兩區」定位的《兩岸人民關係條例》處理兩岸事務。支持太陽花學生運動青年軍「反一中市場」、「反ECFA」、「反服貿」，導致無法簽署《海峽兩岸服務貿易協議》，連帶《兩岸貨物貿易協議》也胎死腹中。Photo Credit: 中央社 民進黨對ECFA運作執政前後評價不一，欠缺一致性政策主張 蔡英文曾直指ECFA運作將「深化貧富與城鄉差距，中小企業與傳統產業將被迫關廠，台灣人民將離鄉背並到中國找尋工作機會」。這顯示執政的民進黨當局願意暫放擱置意識型態藩籬，仍遵守兩岸經濟合作框架協議規範。甚至批評早收清單只先調降部分產品關稅，其貿易總額約占台灣對外貿易總額的5%，據此論斷ECFA效益實屬有限，此種否定之論並未符合經濟理性。

至於台灣內部產業競爭力較弱及內需導向型產業，將透過談判爭取對台灣有利之條件，例如不列入早期收穫清單、並爭取保留、不開放、較長期程開放或爭取調適期等。自2016年民進黨當局執政以來已一再澄清，兩岸之間洽簽的所有協議均持續有效。有好長一陣子，我都不想再站在台前演講。

」 你脫口而出的一句話，可能是別人一輩子的夢魘。在遠古時代，人要感到害怕，才能在猛獸來時趕快逃跑（或是預備好戰鬥位置）。文：李炯德（臨床心理師，共同經營FB粉專《心理師的深夜學堂》） 記得那是我第一次站在台前做演講。而躲在網路背後的匿名性，則更加重這扭曲的現象，讓酸言惡語更容易蔓延與橫行。

當一個人會因吞進一個負面訊息而吐出一個負向自我，那他就也能夠因為吃進一道好吃的菜肴，而能夠有好的感受與覺得生活很美好。他們被一個很黑很厚的繭包住，而繭的上面往往刻著很多負面的字句。

講到一半時，我被一位觀眾打斷，他覺得我有些地方講得怪怪的，雖然很努力的回答，但顯然他並不滿意書中提到即便不是音樂人，在設計和藝術領域都相當經典的〈四分三十三秒〉這首全然以休止符完成的樂章，這等同於將「無」一張白卷交給觀眾與聽眾，〈四分三十三秒〉中的樂曲不只是自然與人共同完成聲響，更是交給參與者自己去詮釋，如同現在電影的「打破第四面牆」讓來得賓客群眾參與這個藝術之中。3. 克里斯多與珍妮：負責任和付代價 克里斯多與珍妮是一對夫妻，他們有名之處是在於大型誇張的裝置藝術創作，如用布料將德國柏林國會大廈包裹起來的超大藝術作品《隱蔽的德國柏林國會大廈》又或是如萬里長城般超長的白布料圍籬，展現出一種碩大、昂貴又不可思議的人與自然衝突的美感。唐納德賈德（Donald Judd）是美國知名極簡主義藝術家，他的藝術創作通常以簡約的形狀創作為主題，故這類型的簡約作品也常常讓看展人毫無頭緒。

Photo Credit: Chiharu Shiota 塩田千春 藝術只存在於美術館。Photo Credit: Shutterstock / 達志影像 杜象畫像 2. 凱吉：無中生有，此刻無聲勝有聲 藝術不是只有畫作和雕塑，音樂也是一環。文：陸坡 （LUPO） 美學？藝術？透過二十世紀六個經典案例了解現代藝術 如果世界上有兩樣東西摸不透，一個是愛，另一個就是藝術。提到音樂就會讓人想到經典的古典樂和現代的許多電子音樂或人聲旋律。

」在現代藝術之中一位藝術家要在舊時代和新時代之間創作前衛的藝術，你就必須知道遭遇的絕對不會全都是好事，你要對你的藝術有代價的負起責任。但如此抽象與感性的它卻又有像富比士拍賣天價，和彰顯財富地位的象徵性。

這些雖然看似並非像畫作和雕碩那樣講求技巧性，但實際上這樣龐大的藝術品成形，需要有的比起做畫的技巧更多的是交涉與負責，還有對於藝術品保持的態度，不是經由貴族或宗教，而是由創作者因理念發起出資和申請藝術品創作，這其實也是一個全新的開始。向對於過往以感性和感覺表達出來的浪漫主義和表現主義，現代主義更傾向於理性與三維空間，例如歐普藝術、結構主義就是代表之一。

當然這樣的無中生有的演出有著不小的爭議，但創造聲音反向思考出不去創造聲音的音樂，這觀點的確是在現代藝術中的嶄新思維。《藝術家在做什麼？》是本不厚的簡述關於二十世紀時在面對人類工業革命、醫學革命和許多第一次時這些大時代改變下的藝術家究竟跟過去有何不同，他們提出什麼新型的概念與觀念，接續影響著我們這些後現代與當代藝術家，在書中以六位藝術家的藝術案例為例，舉出不同概念的藝術行徑，讓讀者透過簡單的雜談更容易了解藝術家做事的方式和宣揚的理念。如同當今許多參與「性」或「裸露」的行為藝術，當你做了、拍攝之後，你就得為你的藝術行為和創作負責。杜象的作為算是提出了一個當時較新的概念「藝術一定要是完美嗎？」那些壞的、有缺陷的、或通俗的東西難道不具備美感嗎？一件東西視為藝術是什麼人來決定？ 雖說杜象本來的行為做風在當時也是特立獨行，但這樣直接把廁所的便斗當成藝術品還是引起許多爭論，日常物品跟通俗產物也可以是藝術，為了這個理念杜象花了三十年去讓眾人認同他的藝術理念。「藝術家需要為你的藝術負責。經典如包浩斯的各種少即是多，少就是美的建築與設計概念。

這是很多人普遍的認知，在台灣過去存在著美術班這樣的班制，讓小孩集中在一起大量的學習素描水彩各種基本的繪圖技巧，但這樣的用意並非培養這些孩童的美學，美術班基本上就是一個資優班的變形，透過藝術學習和成績加權分數考上好學校。千篇一律的技巧學習的確會讓學畫畫的人手巧繪出優美的畫作，但是不管是畫得像、或畫得好，這樣的人充其量只能是畫匠而不是藝術家，那麼這些在現代的藝術家究竟是在做什麼？我們可以透過書中敘述了解一二。

4. 賈德：觀看的角度與統一性 說起「現代主義」不得不提的就是工業化、統一性和簡約。而藝術先鋒派不只是繪圖的藝術家，對於跨出音樂的變化和各種可能的音樂藝術表演者，也正在尋找關於音樂新的可能性和詮釋，故約翰凱吉（John Cage）的打破一般人刻板印象「無」中生有的曲章就算是一場不錯的革新。

如同克里斯多與珍妮在從事這些創作中，自己找資金、與地主和業主交涉、政府單位的批准，也是經過一次次的失敗，而雖然展出藝術的結果讓人驚豔，但還是有著像是汙染環境和浪費資源等等罵聲考驗兩位藝術家，這也是他們所該承受的代價與責任。可以說藝術其實離我們不遠但又不是隨手可得，而製作藝術的人，也就是統稱的藝術家到底是如何駕馭這個脫韁野馬，也許可以透過閱讀找尋概念。

人們的通俗事物成為藝術，放到今日去想，如沒有當年關於這樣藝術思考的出現如今的電影、遊戲、動畫漫畫這些庶民娛樂是否還會進入藝術殿堂？更多的如文具小物和廣告單與紙袋等等，一個東西是否為藝術品也許並不取決於他展示的殿堂和高貴程度，而是在於包容，你得承認任何事物都可以成為一種藝術。藝術是一個存在任何人心中一種很曖昧、感性與詩意的表達形式」在現代藝術之中一位藝術家要在舊時代和新時代之間創作前衛的藝術，你就必須知道遭遇的絕對不會全都是好事，你要對你的藝術有代價的負起責任。3. 克里斯多與珍妮：負責任和付代價 克里斯多與珍妮是一對夫妻，他們有名之處是在於大型誇張的裝置藝術創作，如用布料將德國柏林國會大廈包裹起來的超大藝術作品《隱蔽的德國柏林國會大廈》又或是如萬里長城般超長的白布料圍籬，展現出一種碩大、昂貴又不可思議的人與自然衝突的美感。

藝術是一個存在任何人心中一種很曖昧、感性與詩意的表達形式。杜象的作為算是提出了一個當時較新的概念「藝術一定要是完美嗎？」那些壞的、有缺陷的、或通俗的東西難道不具備美感嗎？一件東西視為藝術是什麼人來決定？ 雖說杜象本來的行為做風在當時也是特立獨行，但這樣直接把廁所的便斗當成藝術品還是引起許多爭論，日常物品跟通俗產物也可以是藝術，為了這個理念杜象花了三十年去讓眾人認同他的藝術理念。

向對於過往以感性和感覺表達出來的浪漫主義和表現主義，現代主義更傾向於理性與三維空間，例如歐普藝術、結構主義就是代表之一。可以說藝術其實離我們不遠但又不是隨手可得，而製作藝術的人，也就是統稱的藝術家到底是如何駕馭這個脫韁野馬，也許可以透過閱讀找尋概念。

但如此抽象與感性的它卻又有像富比士拍賣天價，和彰顯財富地位的象徵性。而藝術先鋒派不只是繪圖的藝術家，對於跨出音樂的變化和各種可能的音樂藝術表演者，也正在尋找關於音樂新的可能性和詮釋，故約翰凱吉（John Cage）的打破一般人刻板印象「無」中生有的曲章就算是一場不錯的革新。

人們的通俗事物成為藝術，放到今日去想，如沒有當年關於這樣藝術思考的出現如今的電影、遊戲、動畫漫畫這些庶民娛樂是否還會進入藝術殿堂？更多的如文具小物和廣告單與紙袋等等，一個東西是否為藝術品也許並不取決於他展示的殿堂和高貴程度，而是在於包容，你得承認任何事物都可以成為一種藝術。如同克里斯多與珍妮在從事這些創作中，自己找資金、與地主和業主交涉、政府單位的批准，也是經過一次次的失敗，而雖然展出藝術的結果讓人驚豔，但還是有著像是汙染環境和浪費資源等等罵聲考驗兩位藝術家，這也是他們所該承受的代價與責任。千篇一律的技巧學習的確會讓學畫畫的人手巧繪出優美的畫作，但是不管是畫得像、或畫得好，這樣的人充其量只能是畫匠而不是藝術家，那麼這些在現代的藝術家究竟是在做什麼？我們可以透過書中敘述了解一二。這些雖然看似並非像畫作和雕碩那樣講求技巧性，但實際上這樣龐大的藝術品成形，需要有的比起做畫的技巧更多的是交涉與負責，還有對於藝術品保持的態度，不是經由貴族或宗教，而是由創作者因理念發起出資和申請藝術品創作，這其實也是一個全新的開始。

Photo Credit: Chiharu Shiota 塩田千春 藝術只存在於美術館。唐納德賈德（Donald Judd）是美國知名極簡主義藝術家，他的藝術創作通常以簡約的形狀創作為主題，故這類型的簡約作品也常常讓看展人毫無頭緒。

《藝術家在做什麼？》是本不厚的簡述關於二十世紀時在面對人類工業革命、醫學革命和許多第一次時這些大時代改變下的藝術家究竟跟過去有何不同，他們提出什麼新型的概念與觀念，接續影響著我們這些後現代與當代藝術家，在書中以六位藝術家的藝術案例為例，舉出不同概念的藝術行徑，讓讀者透過簡單的雜談更容易了解藝術家做事的方式和宣揚的理念。提到音樂就會讓人想到經典的古典樂和現代的許多電子音樂或人聲旋律。

Photo Credit: Shutterstock / 達志影像 杜象畫像 2. 凱吉：無中生有，此刻無聲勝有聲 藝術不是只有畫作和雕塑，音樂也是一環。4. 賈德：觀看的角度與統一性 說起「現代主義」不得不提的就是工業化、統一性和簡約。